Doğanın Sanat Üzerindeki Etkisi

Doğadan esin alan sanat akımlarının uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Antik Yunanlılardan çağıl çağa kadar sanatçılar, organik dünyanın güzelliğine ve harikasına alaka duymuş ve bunu eserlerinde esin kaynağı olarak kullanmışlardır.

Bu yazıda doğadan esin alan en mühim sanat akımlarından kimilerini inceleyeceğiz. Tarihlerini, özelliklerini ve bu akımlarda yer edinen sanatçıları tartışacağız.

19. yüzyılın ortalarında gelişen bir öbek Amerikan görünüm ressamı olan Hudson Nehri Okulu ile başlayacağız. Hudson Nehri Okulu sanatçıları Amerikan manzarasının güzelliğinden esin aldılar ve Amerikan yırtıcı doğasının en ikonik görüntülerinden kimilerini ürettiler.

Sonrasında 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir Fransız sanat akımı olan Empresyonizm'e geçeceğiz. Izlenimci ressamlar ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamakla ilgileniyorlardı ve organik ışığı yakalamak için çoğu zaman aleni havada fotoğraf yapıyorlardı.

Ek olarak Post-Empresyonizm, Fovizm, Ekspresyonizm, Kübizm ve Soyut Ekspresyonizm'i de tartışacağız. Bunların tamamı bir halde doğadan etkilenen sanat akımlarıdır ve tamamı tarihin en mühim ve etken sanat eserlerinden kimilerini üretmiştir.

Bu sanat akımlarını inceleyerek, sanat ve tabiat arasındaki ilişkiyi daha iyi anlayabiliriz. Sanatçıların organik dünyadan iyi mi esin aldıklarını ve doğayı kullanarak en güzel ve kuvvetli sanat eserlerinden kimilerini iyi mi yarattıklarını görebiliriz.

Sanat Hareketi	Özellikler
Hudson Nehri Okulu	Amerikan manzarasını tasvir etmeye odaklanın Realist ve ayrıntılı boyama tekniklerinin kullanması Doğanın psikolojik ve romantik niteliklerine vurgu
İzlenimcilik	Kırık fırça darbeleri ve canlı renklerin kullanması Geçici fer ve atmosfer anlarını yakalamaya odaklanın Doğanın subjektif deneyimine vurgu
Post-Empresyonizm	Doğayı temsil etmenin yeni yollarının keşfi Yürekli renklerin ve basitleştirilmiş formların kullanması Doğanın anlatım edici niteliklerine vurgu
Fovizm	Canlı renklerin ve etkisi altına alan fırça darbelerinin kullanması Doğanın özünü yakalamaya odaklanın Doğanın romantik niteliklerine vurgu
Ekspresyonizm	Çarpıtılmış ve abartılı biçimlerin kullanması Sanatçının tinsel duygularını anlatım etmeye odaklanın Doğanın subjektif deneyimine vurgu
Kübizm	Geometrik şekillerin ve parçalanmanın kullanması Doğanın altta yatan yapısını keşfetmeye odaklanın Doğanın entelektüel niteliklerine vurgu
Soyut Ekspresyonizm	Temsili olmayan formların kullanması Sanatçının tinsel duygularını anlatım etmeye odaklanın Doğanın tinsel niteliklerine vurgu

II. Doğadan esin alan sanat akımları

Doğadan esin alan sanat akımları yüzyıllardır insanlık tarihinin bir parçası olmuştur. Antik Yunanlılar ve Romalılardan çağıl çağa kadar sanatçılar organik dünyanın güzelliğine ve gücüne çekilmiştir.

19. yüzyılda, tabiat ananın güzelliğini yakalamaya odaklanan bir takım sanat hareketi ortaya çıktı. Bu hareketler içinde Empresyonizm, Doğacılık ve Romantizm vardı.

Empresyonizm, 1860'larda Fransa'da süregelen bir hareketti. Izlenimci sanatçılar, tuvallerinde ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar. Çoğu zaman aleni havada fotoğraf yaptılar ve eserleri gevşek fırça darbeleri ve canlı renklerle karakterize edildi.

Doğacılık, Empresyonizm'e cevap olarak 19. yüzyılın sonlarında gelişen bir hareketti. Natüralistler tabiat ananın daha realist ve nesnel tasvirlerini yaratmaya çalıştılar. Emek harcamaları detaylı gerçekçiliği ve günlük mevzulara odaklanmasıyla karakterize edilir.

Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında Avrupa'da süregelen bir hareketti. Duygusal sanatçılar tabiat ananın güzelliğinden ve gücünden esin aldılar ve doğayı çoğu zaman mistik yahut psikolojik bir halde tasvir ettiler. Emek harcamaları romantik yoğunluğu ve canlı renkler ile trajik ışıklandırma kullanımıyla karakterize edilir.

Bunlar doğadan esin alan birçok sanat akımından bir tek birkaçı. Tarih süresince sanatçılar organik dünyadan esin aldılar ve eserleri gezegenimizin güzelliğini daha iyi anlamamıza ve takdir etmemize destek oldu.

Hudson Nehri Okulu

Hudson Nehri Okulu, 19. yüzyılın ortalarında etkinlik yayınlayan bir öbek Amerikalı görünüm ressamıydı. Hudson Nehri Okulu'nun sanatçıları, Amerikan manzarasının güzelliğinden esin aldılar ve çoğunlukla Hudson Nehri Vadisi, Catskill Dağları ve Adirondack Dağları'nın sahnelerini çizdiler. Hudson Nehri Okulu, ilk reel Amerikan sanat hareketlerinden biri olarak kabul edilir.

IV. Empresyonizm

Empresyonizm, École des Beaux-Arts'ın geleneksel bilimsel nitelikli tedris yöntemlerini reddeden Paris merkezli bir öbek sanatçının ortaya çıkardığı 19. asır sanat hareketidir.

Empresyonistler ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve resimlerinde sıklıkla çağıl hayatın gündelik sahnelerini betimlediler.

İzlenimciler muhtelif sanatçılardan oluşan bir gruptu, sadece organik dünyayı realist ve anlık bir halde soruşturma hikayesinde ortak bir ilgiye sahiptiler.

Izlenimci ressamların en ünlüleri içinde Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas ve Auguste Renoir yer alır.

Empresyonizm sanat tarihinde mühim bir dönüm noktası olmuş ve çağıl sanatın gelişmesine öncülük etmiştir.

V. Fovizm

Fauvizm, 1900'lerin başlangıcında Fransa'da ortaya çıkan kısa ömürlü sadece etken bir sanat hareketiydi. Fauvlar (Fransızcada “yırtıcı hayvanlar” anlama gelir) geleneksel bilimsel nitelikli fotoğraf stillerini reddedip daha ifadeci ve kendiliğinden bir yaklaşım benimseyen bir öbek genç sanatçıydı. Empresyonistlerin canlı renkleri ve yürekli fırça darbelerinden ve Afrika ve Okyanusya'nın ilkel sanatından esin almışlardı.

Fauvizmin biri olan adları içinde Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck ve Georges Braque vardı. Resimleri parlak, doygun renkler, basitleştirilmiş formlar ve dinamik fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edildi. Fauvizmin çağıl sanatın gelişimi üstünde mühim bir tesiri oldu ve tesiri Pablo Picasso, Georges Seurat ve öteki sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

BİZ. Fovizm

Fauvizm, 1900'lerin başlangıcında Fransa'da ortaya çıkan kısa ömürlü sadece etken bir sanat hareketiydi. Fauvlar (Fransızcada “yırtıcı hayvanlar” anlama gelir) geleneksel fotoğraf kurallarını reddedip daha ifadeci ve kendiliğinden bir yoldam benimseyen bir öbek genç sanatçıydı. Fransız kırsalının canlı renklerinden ve organik formlarından esin almışlardı ve resimlerinde çoğu zaman yürekli renkler, basitleştirilmiş formlar ve çarpıtılmış figürler yer alıyordu.

Fauvizmin biri olan adları içinde Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck ve Raoul Dufy yer alır. Hareketin çağıl sanatın gelişimi üstünde mühim bir tesiri olmuştur ve tesiri Pablo Picasso, Georges Braque ve 20. yüzyılın başlarındaki öteki sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

VII. Ekspresyonizm

Ekspresyonizm, 19. yüzyılın sonlarında Almanya'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Sanatçının tinsel duygularını ve subjektif deneyimlerini anlatım etmek için çarpıtılmış formlar ve renkler kullanmasıyla karakterize edilir. Ekspresyonist sanatçılar çoğunlukla sertlik, zaruret ve umutsuzluk sahneleri resmeder ve eserlerini zamanlarının sosyal ve politik koşullarına karşı protesto etmek için kullanırlardı.

En meşhur Ekspresyonist sanatçılar içinde Edvard Munch, Emil Nolde ve Wassily Kandinsky yer alır. Ekspresyonizm çağıl sanat üstünde büyük bir etkiye sahipti ve tesiri Pablo Picasso, Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

IX. Soyut Ekspresyonizm

Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda New York'ta ortaya çıkan çağıl sanat akımıydı. Soyutlamaya ve yürekli renkler, jestsel fırça darbeleri ve temsili olmayan formların kullanımıyla duygunun ifadesine vurgu yapmasıyla karakterize edildi.

Hareket, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline şeklinde New York Okulu olarak malum bir öbek sanatçı tarafınca yönetildi. Bu sanatçılar, gerçekçilik ve temsile olan geleneksel odaklanmayı reddederek boya ve tuvalin anlatım potansiyelini keşfetmeyi tercih ettiler.

Soyut Ekspresyonizm, geçmişin sanatından köktencilik bir ayrılıştı ve çağıl sanatın gelişimi üstünde derin bir tesiri oldu. Hareketin bireysel ifadeye vurgu yapması ve geleneksel sanatla alakalı gelenekleri reddetmesi, Minimalizm ve Kavramsal Sanat şeklinde öteki avangart sanat hareketlerinin ortaya çıkmasının yolunu açtı.

Soyut Ekspresyonizm, 20. yüzyılın en mühim sanat akımlarından biri olarak kabul edilir ve tesiri günümüz çağıl sanatında hâlâ görülebilir.

IX. Soyut Ekspresyonizm

Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda ortaya çıkan Amerikan resminde bir hareketti. Soyutlamaya ve anlatım edici fırça darbelerinin kullanımına vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Harekete Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Mark Rothko şeklinde sanatçılar öncülük etti.

Soyut Ekspresyonizm, resimdeki geleneksel gerçekçilik vurgusuna karşı bir tepkiydi. Soyut Ekspresyonistler, resmin reel mevzusunun dış dünya değil, sanatçının tinsel deneyimi olduğuna inanıyorlardı. Duygularını ve hislerini, yürekli renkler, jestsel fırça darbeleri ve temsili olmayan biçimler kullanarak resimleri vasıtasıyla anlatım etmeye çalıştılar.

Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda ve 1950'lerde Amerikan sanatında mühim bir güçtü. Çağdaş sanatın gelişimi üstünde derin bir tesiri oldu ve tesiri hala çağıl resimde görülebilir.

S: Doğadan esin alan değişik sanat akımları nedir?

A: Doğadan esinlenen birçok değişik sanat akımı var. Bunlar içinde Empresyonizm, Doğacılık, Romantizm, Kübizm yer ediniyor.

S: Doğadan esinlenen sanat akımlarının özellikleri nedir?

A: Doğadan esin alan sanat akımları çoğu zaman manzaralar, çiçekler ve hayvanlar şeklinde organik nesnelerin realist tasvirlerini ihtiva eder. Ek olarak, organik dünyanın güzelliğini yakalamak için canlı renkler ve etkisi altına alan fırça darbeleri kullanabilirler.

S: Doğadan esin alan meşhur sanatçılar kimlerdir?

A: Doğadan esin alan meşhur sanatçılar içinde Claude Monet, Vincent van Gogh ve Georgia O'Keeffe sayılabilir.

Tabiat, sanatçılar için daima bir esin kaynağı olmuştur. En eski mağara resimlerinden en çağıl sanat eserlerine kadar, organik dünya sanatçılara varlıklı bir mevzu ve esin kaynağı elde etmiştir. Bu makalede, tabiat ananın tarih süresince sanat akımlarını iyi mi etkilediğini inceleyeceğiz. Doğadan esin alan muayyen sanat akımlarını ve organik çevrenin genel hatlarıyla sanatın gelişimini iyi mi şekillendirdiğini tartışacağız.

Doğacılık

Doğacılık olarak malum sanat akımı, 19. yüzyılda Endüstri Devrimi'ne cevap olarak ortaya çıktı. Natüralistler, organik dünyayı realist ve nesnel bir halde tasvir etmeye çalıştılar ve çoğunlukla bilim adamlarının ve tabiat bilimcilerin faaliyetlerinden esin aldılar. Gustave Courbet'nin resimleri ve Auguste Rodin'in heykelleri, Natüralizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

İzlenimcilik

Empresyonizm, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir Fransız sanat hareketiydi. Empresyonistler, ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve çoğu zaman organik dünyanın değişen etkilerini yakalamak için aleni havada fotoğraf yaptılar. Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir'ın resimleri Empresyonizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Ekspresyonizm

Ekspresyonizm, 20. yüzyılın başlarında Almanya'da ortaya çıkan bir sanat akımıydı. Ekspresyonistler, sanatlarıyla duygularını ve tinsel deneyimlerini anlatım etmeye çalıştılar ve bunu yapmak için çoğunlukla çarpıtılmış ve abartılı biçimler kullandılar. Edvard Munch'un resimleri ve Ernst Barlach'ın heykelleri, Ekspresyonizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Fovizm

Fovizm, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan kısa ömürlü bir sanat hareketiydi. Fovistler, etkisi altına alan ve romantik sanat eserleri yaratmak için yürekli renkler ve basitleştirilmiş formlar kullandılar. Henri Matisse'in resimleri ve Pablo Picasso'nun heykelleri, Fovizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Kübizm

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat akımıydı. Kübistler, nesnelerin uzaydaki geleneksel temsilini yıkmaya çalıştılar ve bunu yapmak için çoğunlukla geometrik formlar kullandılar. Pablo Picasso ve Georges Braque'ın resimleri, Kübizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Sürealizm

Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat akımıydı. Sürrealistler bilinçaltını tasvir eden sanat eserleri yaratmaya çalıştılar ve bunu yapmak için çoğunlukla rüya imgelerini ve sembolizmi kullandılar. Salvador Dalí'nin resimleri ve René Magritte'in heykelleri Sürrealizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Soyut Ekspresyonizm

Soyut Ekspresyonizm, 20. yüzyılın ortalarında ABD Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan bir sanat hareketiydi. Soyut Ekspresyonistler, sanatlarıyla duygularını ve tinsel deneyimlerini anlatım etmeye çalıştılar ve bunu yapmak için çoğunlukla soyut formlar kullandılar. Jackson Pollock'un resimleri ve Mark Rothko'nun heykelleri, Soyut Ekspresyonizmin en meşhur örneklerinden ikisidir.

Toprak Sanatı

Land Art, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başlangıcında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Land sanatçılar, organik ortamda sanat eserleri yaratırlar ve bunu yapmak için çoğunlukla organik malzemeler kullanırlar. Robert Smithson ve Christo'nun eserleri, Land Art'ın en meşhur örneklerinden ikisidir.

Sorular ve Cevaplar

S: Bütün zamanların en etken sanat akımı hangisidir?
A: Bu soruya emin bir yanıt yoktur, şundan dolayı değişik sanat akımları sanatın gelişimi üstünde değişik düzeylerde etkiye haizdir. Sadece en etken sanat akımlarından bazıları Doğacılık, Empresyonizm, Ekspresyonizm, Fovizm, Kübizm, Sürrealizm, Soyut Ekspresyonizm ve Toprak Sanatı'dır.

S: Sanat akımlarının değişik türleri nedir?
A: Her biri kendine has özellikleri ve stili olan birçok değişik sanat akımı türü vardır. En yaygın sanat akımı türlerinden bazıları Doğacılık, Empresyonizm, Ekspresyonizm, Fovizm, Kübizm, Sürrealizm, Soyut Ekspresyonizm ve Toprak Sanatı'dır.

S: Tabiat iyi mi?

Sanat Hareketi	Dünya, Tabiat, Naturel Etraf, Hava Özellikleri
Doğacılık	Manzaralar, bitkiler, hayvanlar
İzlenimcilik	Fer, hava, su
Ekspresyonizm	Duygular, tabiat, insanlık hali
Fovizm	Yoğun renkler, kalınca fırça darbeleri, hayvansal
Kübizm	Geometrik şekiller, parçalanma, çoklu bakış açıları
Sürealizm	Rüyalar, bilinçaltı, mantıksızlık
Soyut Ekspresyonizm	Duygular, maneviyat, jestsel fırça darbeleri
Toprak Sanatı	Toprak işleri, organik malzemelerden yapılma heykeller

II.Doğacılık

Doğacılık, camianın artan endüstrileşmesine cevap olarak 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Natüralistler, organik dünyayı nesnel ve realist bir halde tasvir etmeye çalıştılar ve çoğunlukla bilim adamlarının ve tabiat bilimcilerin faaliyetlerinden esin aldılar.

En meşhur tabiat ressamları içinde Gustave Courbet, Camille Pissarro ve Claude Monet yer alır. Courbet'nin görünüm ve günlük sahne resimleri gerçekçilikleri ve organik dünyanın güzelliğine vurgu yapmalarıyla karakterize edilir. Pissarro'nun kırsal köy ve görünüm resimleri de gerçekçilikleri ve organik dünyanın değişen ışığını ve atmosferini soruşturma kabiliyetleriyle dikkat çeker. Monet'nin nilüfer ve öteki organik mevzuları içeren resimleri renk kullanması ve refah ve durallık duygusu uyandırma kabiliyetleriyle ünlüdür.

Doğacılık, Empresyonizm ve Ekspresyonizm şeklinde öteki sanat akımlarının gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Ek olarak, 19. yüzyılın sonlarında yeni bir sanat formu olarak ortaya çıkan fotoğrafçılık üstünde de mühim bir tesiri oldu.

III. Empresyonizm

Empresyonizm, École des Beaux-Arts'ın geleneksel bilimsel nitelikli tedris yöntemlerini reddeden Paris merkezli bir öbek sanatçının ortaya çıkardığı 19. asır sanat hareketidir.

İzlenimci sanatçılar resimlerinde ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve sıklıkla aleni havadaki gündelik sahneleri betimlediler.

Empresyonistler muhtelif sanatçılardan oluşan bir gruptu, sadece hepsinin ortak alaka alanı organik dünyanın güzelliğini yakalamaktı.

Izlenimci ressamların en ünlüleri içinde Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas ve Camille Pissarro yer alır.

II.Doğacılık

Doğacılık, 19. yüzyılın sonlarında giderek daha çok sanayileşen ve kentleşen dünyaya cevap olarak ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Natüralistler, organik dünyayı realist ve nesnel bir halde tasvir etmeye çalıştılar ve çoğunlukla bilim adamlarının ve tabiat bilimcilerin faaliyetlerinden esin aldılar.

En meşhur tabiat ressamları içinde Gustave Courbet, Camille Pissarro ve Claude Monet yer alır. Courbet'nin görünüm ve kırsal hayat resimleri, gerçekçilikleri ve işçi sınıfı hayatının sert gerçekliklerini tasvir etmeleri sebebiyle bilhassa dikkat çekicidir. Pissarro'nun kırsal Fransa resimleri de gerçekçilikleri sebebiyle dikkat çekicidir ve çoğu zaman kırsalın değişen ışığını ve atmosferini yakalarlar. Monet'nin nilüferler ve öteki organik mevzuları içeren resimleri, güzellikleri ve fer ve renk kullanımlarıyla ünlüdür.

Doğacılık, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti ve Izlenimci hareketin öncüsü olarak görülebilir. Doğacılık, fotoğrafçıların organik dünyayı realist ve nesnel bir halde yakalamaya çalışmasıyla fotoğrafçılığın gelişimini de etkiledi.

V. Fovizm

Fauvizm, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat hareketiydi. Fauvlar (Fransızcada “yırtıcı hayvanlar” anlama gelir) geleneksel sanat kurallarını reddeden ve bunun yerine daha anlatım edici ve spontane bir seçimi benimseyen bir ressam grubuydu. Hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber romantik olarak çağrışımlı sanat eserleri yaratmak için parlak, canlı renkler ve yürekli fırça darbeleri kullandılar.

Fauvlar, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Empresyonistlerin eserleri de dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan etkilenmişlerdir. Sadece, doğadan da esin almışlardır ve resimlerinin bir çok görünüm ve hayvanları tasvir eder.

Fauvlar kısa ömürlü bir hareketti, sadece emek harcamaları çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Canlı renkler ve etkisi altına alan fırça darbeleri kullanması Kübizm, Soyut Ekspresyonizm ve öteki avangart sanat hareketlerinin gelişimine zemin hazırladı.

Fauve akımının en meşhur ressamları içinde Henri Matisse, André Derain ve Maurice Vlaminck yer alır.

VI. Kübizm

Kübizm, Fransa'da gelişen 20. yüzyılın başlarındaki bir sanat hareketiydi. Öncülüğünü Pablo Picasso ve Georges Braque yapmış oldu ve Paul Cézanne'ın faaliyetlerinden etkilendi. Kübizm, geometrik formların kullanması ve nesnelerin parçalanmasıyla karakterize edilir ve çoğu zaman sanatta gerçekliğin geleneksel temsiline karşı bir reaksiyon olarak görülür.

Kübizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olup, 20. yüzyılın en mühim sanat akımlarından biri olarak kabul edilir.

VII. Sürrealizm

Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat akımıydı. Bilinçaltına odaklanması ve rüya imgeleri ve sembolizmi kullanımıyla karakterize edildi. Sürrealist sanatçılar, bilinçaltını ve onun mantıksız, rüya benzeri niteliklerini anlatım edecek sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.

En meşhur Sürrealist sanatçılar içinde Salvador Dalí, René Magritte ve Frida Kahlo yer alır. Dalí'nin resimleri çoğu zaman garip ve imgesel imgeleriyle karakterize edilirken, Magritte'in resimleri sembolizm ve illüzyon kullanımıyla bilinir. Kahlo'nun resimleri çoğu zaman kendi şahsi deneyimlerini ve mücadelelerini araştırır ve çoğu zaman politik ve sosyal yorumlarla aşılanırlar.

Sürrealizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Bilinçaltına odaklanması ve rüya imgeleri ve sembolizmi kullanması, Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art şeklinde öteki sanat hareketlerinin gelişimine zemin hazırladı.

Soyut Ekspresyonizm

Soyut Ekspresyonizm, 1940'larda New York'ta ortaya çıkan 20. asır sanat hareketiydi. Hareket, boyanın anlatım edici niteliklerine vurgu yapması ve geleneksel Batı sanat biçimlerini reddetmesiyle karakterize edildi. Soyut Ekspresyonistler, temsili olmayan, bunun yerine sanatçının tinsel hislerini ve duygularını anlatım eden sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.

Soyut Ekspresyonizmin biri olan adları içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline yer aldı. Bu sanatçılar damlama fotoğraf, jestsel fotoğraf ve kolaj şeklinde muhtelif teknikler denediler. Emek harcamaları çoğu zaman yürekli renkleri, dinamik fırça darbeleri ve nesnel olmayan formlarıyla karakterize edildi.

Soyut Ekspresyonizm, Batı sanatının tarihinde mühim bir dönüm noktasıydı. Geleneksel temsil odaklılığı yıktı ve sanatla alakalı anlatım için yeni olasılıklar açtı. Hareketin tesiri, Color Field ressamları, Minimalistler ve Kavramsal sanatçılar da dahil olmak suretiyle sonraki sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

IX. Toprak Sanatı

Arazi sanatı, organik manzarayı ortam olarak kullanan bir çevresel sanat biçimidir. 1960'larda ve 1970'lerde çağıl sanatın algılanan yapaylığına karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Arazi sanatçıları, çoğu zaman toprak, kaya, su ve bitkileri kullanarak direkt organik çevreyle etkileşime girerek sanat eserleri yaratırlar.

Toprak sanatı çoğu zaman geçicidir, doğrusu geçici olması ve zaman içinde değişmesi amaçlanmıştır. Bu, çoğu zaman kalıcı olan ve korunması amaçlanan geleneksel sanat biçimlerinin aksinedir. Toprak sanatçıları çoğu zaman eserlerini organik dünyayla etkileşime girmenin ve onu yansıtmanın bir yolu olarak görürler.

Arazi sanatının en meşhur örnekleri içinde Robert Smithson'ın Spiral Jetty (1970), Michael Heizer'ın Double Negative (1969) ve Christo ve Jeanne-Claude'un Running Fence (1976) isimli eserleri yer alır.

Arazi sanatı çevresel tesiri sebebiyle eleştirilmiştir. Birtakım eleştirmenler arazi sanatının organik çevreye zarar verebileceğini savunurken, ötekiler kırılganlığı hikayesinde farkındalık yaratarak çevreyi korumaya destek olabileceğini savunmaktadır.

Tartışmalara karşın, arazi sanatı popüler ve etken bir sanat biçimi olmaya devam ediyor. Sanatçıların sanat ve tabiat arasındaki ilişkiyi keşfetmeleri ve hem güzel bununla beraber düşündürücü sanat eserleri yaratmaları için bir yol olmaya devam ediyor.

Sorular ve Cevaplar

S: Doğanın sanat akımlarını etkilemesinin birtakım yolları nedir?

A: Tabiat, sanat akımlarını birçok yönden etkilemiştir. Mesela, bitkiler, hayvanlar ve manzaralar şeklinde organik formlar sanat için mevzu olarak kullanılmıştır. Doğanın renkleri ve dokuları da sanatta görsel efektler yaratmak için kullanılmıştır. Ek olarak, organik etraf sanatçıların fikirleri ve temaları için esin kaynağı olmuştur.

S: Doğadan esin alan muayyen sanat akımları nedir?

A: Doğadan esinlenen birtakım hususi sanat akımları içinde doğacılık, empresyonizm, ekspresyonizm, fovizm, kübizm, sürrealizm, soyut ekspresyonizm ve arazi sanatı yer alır.

S: Naturel etraf zaman içinde iyi mi değişti?

A: Naturel etraf, iklim değişikliği, insan faaliyetleri ve organik afetler şeklinde bir takım unsur sebebiyle zaman içinde değişti. Bu değişimler, sanatçıların doğayı eserlerinde tasvir etme biçimleri üstünde mühim bir etkiye sahipti.